Corso In Sede
16 Gen, 2021
90 Lezioni teoriche e pratiche
Via Francesco Nicoli 31
10 Posti Disponibili
Prezzo€2500€2250
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PROGRAMMA DEL MASTER BIENNALE
Il percorso completo biennale
Frequenza 2 Week End al mese
Periodo lezioni: Gennaio/Giugno
Sede dei Corsi Modena

PRIMO ANNO
45 lezioni per complessive 230 ore di teoria e pratica
Primo anno di formazione, dedicato alla conoscenza storica, tecnica e artistica e alle basi della fotografia professionale.

Corsi propedeutici per la partecipazione al Master, compresi nel programma

CORSO BASE
CORSO INTERMEDIO
CORSO AVANZATO

FOTOGRAFIA LA NASCITA 30 ORE
La nascita, i fotografi e le tecniche base della fotografia storica e moderna. I pionieri della fotografia, le ricerche, le scoperte per arrivare al cuore di questa arte, che ha cambiato radicalmente il nostro modo di comunicare.

 

FOTOGRAFIA ANALOGICA 50 ORE
Le fotocamere, le pellicole e la stampa, la camera oscura, lo scatto e lo sviluppo in bianco e nero.
In questo secondo modulo affronteremo: la pratica in Esterno con Fotocamere analogiche Piccolo e Medio Formato.

 

LA SALA DI POSA 30 ORE
La conoscenza e la scoperta della sala di posa per il ritratto e per lo Still Life.
Un modulo altamente pratico con esercitazioni sul ritratto in studio, sulle riprese di oggetti Still life, sulle varie tipologie di fondi e sfondi mediante l’uso di apparecchiature digitali.

 

SVILUPPO, POST PRODUZIONE E ARCHIVIAZIONE 50 ORE
Lightroom Base, Photoshop Base, Post produzione Avanzata.
Sviluppo, post produzione e archiviazione sicura dei file

 

IL REPORTAGE E IL RACCONTO FOTOGRAFICO 30 ORE
Il nostro modulo di fotografia reportage e racconto è studiato per sviluppare la narrazione attraverso le immagini. Insegnamento di un metodo per imparare a creare e costruire un percorso narrativo con le immagini.

 

LA STREET PHOTOGRAPHY 30 ORE
Un modulo formativo che va oltre la tecnica fotografica. Un modulo che porta a ricercare l’essenza dell’azione, nel rapporto con la città e con gli esseri umani che la animano.

SECONDO ANNO
58 lezioni per complessive 240 ore
30 ore di stage
Secondo anno di formazione dedicato alle specializzazioni, agli approfondimenti tecnici e artistici della fotografia professionale nei settori più richiesti della professione

 

STILL LIFE 30 ORE
La sala di posa, la fotografia di prodotto, la fotografia industriale, le tecniche avanzate di fotografia digitale e analogica in piccolo, medio e grande formato.

 

RITRATTO IN FOTOGRAFIA 30 ORE
Fotografia Ritratto In luce ambiente o artificiale, all’aperto o in sala di posa, alla scoperta della relazione tra il fotografo e la persona che viene ritratta. Il modulo Fotografia Ritratto è un’importante esperienza pratica ed artistica.

 

FOTOGRAFIA DI MODA E LOOK BOOK 40 ORE
Fotografia di Moda. Le luci e le tecniche avanzate di illuminazione e dinamica espressiva in fotografia, unita al fascino e all’ importanza del prodotto. Questo genere fotografico ha caratteristiche ben definite e precise che saranno insegnate e realizzate in questo modulo pratico.

 

FOTOGRAFIA DI EVENTI SPORTIVI 20 ORE
La Fotografia Sportiva è il mezzo con cui il fotografo e l’artista comunicano e raccontano le azioni di sportivi principianti e professionisti in ogni disciplina.

 

FOTOGRAFIA DI PAESAGGIO E NOTTURNA 40 ORE
La fotografia di paesaggio e la fotografia notturna sono, senza dubbio, uno dei rami più interessanti, assieme alla ritrattistica e al reportage, nel mondo della fotografia.

 

FOTOGRAFIA DI SCENA ED EVENTI 30 ORE
Un Modulo per conoscere e scoprire la fotografia di scena ed eventi, un settore particolare, dove la fotografia è documentazione, reportage, effetto, rappresentazione stessa del momento artistico.

 

FOTOGIORNALISMO MODERNO 30 ORE
Raccontare è una parte di noi, ma per farlo efficacemente con le fotografie serve tecnica, conoscenza, interpretazione e spontaneità.

 

LA COSTRUZIONE DI UN BUSINESS 20 ORE
Costruire un modello di business sostenibile significa coniugare struttura e creatività: dev’essere coerente con le capacità e le attitudini di chi lo dovrà gestire e disegnato seguendo una mappa di azioni corrette realizzate nella sequenza corretta.

PFFP il Nostro Master Biennale di fotografia professionale, un percorso formativo a 360° sulla fotografia.
A chi è dedicato: A chi è innamorato della fotografia e vuole approfondire, conoscere e fare tanta pratica per conoscere. L’ approccio del nostro percorso è professionale, aperto a tutti, studenti e lavoratori.
Il Master PFFP è organizzato a Moduli tematici durante i week end, per chi lavora studia e vuole approfondire la fotografia come futura professione o per grande passione personale.

  • Un percorso organizzato in moduli tematici. Lo studente può creare e costruire il proprio piano di studi a seconda delle proprie esigenze formative, seguendo il percorso intero o i singoli Laboratori.
  • Sono previste lezioni teoriche seguite da lezioni pratiche singole e di gruppo, tanta esperienza pratica sul campo.
  • Ogni piano di studi è modificabile in base all’esperienza e alle conoscenze di base dei partecipanti.
  • Le lezioni saranno tenute nella nostra sede di Modena e in location esterne e non mancheranno veri e propri spostamenti di 1 o 2  giorni per uscite tematiche particolari.
  • Il nostro Percorso Formativo è studiato per dare all’allievo una visione completa della professione, arrivare a scoprire, conoscere, riconoscere e risolvere i quesiti tecnici ed artistici, che la nostra professione ci presenta ogni giorno.
  • Il percorso PFFP è aperto a tutti, anche a chi non ha avuto nessuna esperienza in fotografia.

Il percorso inizia con la partecipazione ai nostri corsi Livello Base, Intermedio ed Avanzato, possono essere frequentati nella versione FULL o in lezioni serali.
I nostri 3 corsi di fotografia sono propedeutici per la partecipazione al percorso o ai singoli Laboratori specialistici. Per chi ha già frequentato questi corsi l’accesso diretto al precorso e ai laboratori di specializzazione.

  • È un Percorso Formativo per una continua crescita, esperienza e pratica professionale.
  • Diamo importanza all’esperienza pratica nella fotografia professionale, alternando alle lezioni teoriche i laboratori specialistici in: Fotografia di Moda, Still Life, Racconto Fotografico, Street Photography, e così via.
  • Il nostro Percorso Formativo è studiato per dare all’allievo una visione complessiva del  fotografare per arrivare a conoscere, riconoscere, risolvere i quesiti tecnici e artistici che la nostra professione ci presenta ogni giorno. È un percorso di formazione, di crescita, di esperienza e di pratica professionale.
  • Nel nostro Percorso parliamo di digitale e di tecniche contemporanee avanzate, senza dimenticare mai la chimica. La chimica dei laboratori di camera oscura, ma anche della chimica visiva, del colore, della luce, del sentimento e della ricerca fotografica personale
  • Le lezioni teoriche sono improntate su:

– la storia della fotografia
– le tecniche e le innovazioni in fotografia: sviluppo fotografico analogico, sviluppo digitale, foto ritocco, post-produzione
– le attrezzature che compongono il kit di un fotografo professionista
– la gestione dei progetti
– il marketing
Il percorso completo in Fotografia Professionale di AC Factory, è formato da: moduli tematici e formativi, più di 98 giornate di lezione con più di 450 ore di formazione
Le lezioni si svolgono nell’ anno solare, da Gennaio a Novembre
La programmazione dei moduli è suddivisa in 2 anni di formazione, è possibile iscriversi al percorso completo, o sceglierne uno personale, per un proprio piano di studi specifico.

  • Utilizziamo sistemi operativi Mac e/o Windows con i migliori software di Adobe come Photoshop e Lightroom.
  • Data la particolarità, la gradualità d’insegnamento e la progressione continua di formazione, per raggiungere il giusto profilo professionale, la frequenza alle lezioni è obbligatoria (almeno l’80% di partecipazione per ogni modulo).
  • Alla conclusione di ogni modulo formativo, l’allievo realizzerà un portfolio tematico e riceverà un attestato di partecipazione e frequenza con valutazione.
  • Al termine del Percorso di Formazione in Fotografia Professionale, l’allievo avrà prodotto un portfolio complessivo oggetto di esame di valutazione finale e riceverà un attestato di alta formazione, con valutazione di merito.
  • Una volta conseguito l’attestato, su richiesta, l’allievo può proseguire il percorso scegliendo fra:

– uno stage gratuito della durata di 3 mesi presso AC Factory a fianco di uno dei tutor professionisti del gruppo.
– un tirocinio formativo riconosciuto dalla Regione Emilia Romagna di 6 mesi, presso fotografi professionisti e studi professionali.
N.B.: il tirocinio formativo è autorizzato dal Centro per l’Impiego.

Ai tirocini formativi remunerati possono partecipare solo coloro che sono iscritti alle liste di collocamento e chi consegue un punteggio elevato nella valutazione finale. Verranno inoltre fornite tutte le informazioni e i suggerimenti relativi all’avviamento della professione tramite lezioni, azioni di marketing e di promozione.

PERCORSO DI FORMAZIONE IN FOTOGRAFIA PROFESSIONALE
MODULI FORMATIVI 2021

  • Il percorso completo in Fotografia Professionale di AC Factory, è formato da moduli formativi, più di 98 giornate di lezione, più di 450 ore di formazione, tra frontale, streaming e Pratica in sala di posa ed esterna.
  • Le lezioni si svolgeranno tra, Gennaio 2021 e Novembre 2021, e avranno luogo il venerdì sera via Streaming e nei weekend in sede AC Factory o location esterne..
  • È possibile iscriversi al percorso completo, o scegliere un percorso personale, modificando il piano di studio, inserendo Workshop o Laboratori specifici.

“PERCORSO BIENNALE”:

Frequenza 2 Week End al mese, lezioni teoriche venerdì sera dalle 20.00 alle 23.00, lezioni teoriche e pratiche sabato e domenica full day dalle 10.00 alle 17.00, per un totale di 450 ore complessive di formazione biennale, inizio lezioni:

Primo anno dal 16 Gennaio 2021 al 21 Novembre 2021
Secondo anno dal 23 Gennaio 2021 28 Novembre 2021

  • Se per qualsiasi motivo, per giusta causa, un partecipante perdesse qualche lezione pratica o teorica e non raggiungesse il numero minimo, sarà possibile riprogrammare, senza nessun addebito, le lezioni necessarie per concludere il percorso annuale o biennale, che potrà essere terminato anche dopo la scadenza temporale scelta, l’ anno sucessivo.

ISCRIZIONE APERTE TUTTO L’ANNO

Le iscrizioni sono aperte ed effettuabili tutto l’anno.
Se ti iscrivi ad anno iniziato potrai recuperare tutte le lezioni singolarmente.
Per iscriversi al nostro Percorso Formativo Fotografia Professionale, devi fissare un appuntamento per un colloquio presso la nostra sede di Modena, telefonando o scrivendoci.

DOTAZIONE PERSONALE RICHIESTA
Fotocamera Mirrorless o Reflex digitale, dotazione ottiche base.
Computer portatile con pacchetto Adobe Lightroom Classic  e Photoshop CC installato.
Tutte le fotocamere analogiche e digitali  professionali, le attrezzature di sala di Posa utilizzate nel corso sono fornite dalla Scuola.
Per chi avesse la necessità di ricevere suggerimenti per l’acquisto di una fotocamera, di ottiche o attrezzatura fotografica siamo a disposizione per parlarne insieme e per consigliarvi al meglio.
I nostri corsi sono in programma tutto l’anno con una frequenza bimestrale continua.
Nel caso, per qualsiasi motivo, un partecipante perdesse qualche lezione pratica o teorica la potrà recuperare durante il corso successivo, senza nessun addebito.

COSTO COMPLESSIVO DEL PFFP

Costo complessivo del nostro programma di formazione.
Primo Anno 2500,00€*
Secondo Anno 2800,00€*

Costo completo del Biennio 5300,00€*

SCOPRI LE PROMOZIONI:
PROMO 1 MESE PRIMA
Se ti iscrivi entro 30 giorni prima dell’ inizio del Master 2021 riceverai il 10% di sconto sulla quota del Primo Anno o del Secondo anno
COSTO CON SCONTO CON PROMOZIONE 40 DAY
Primo anno 2250,00€* (Scadenza promozione: 10 Novembre 2020).
Secondo Anno 2520,00€* (Scadenza promozione: 10 Novembre 2020).

PRIMO E SECONDO ANNO UNICA RATA
Pagando interamente il costo del Master Biennale in una unica soluzione:
PFFP BIENNALE 20% di sconto 4240,00€*

Modalità di pagamento:
In una unica rata ulteriore sconto con Bonifico Bancario o CC
Diversamente è possibile rateizzare o concordare pagamenti dilazionati all’atto dell’iscrizione, in massimo 4 rate, in questo caso non sono valide le promozioni e il costo sarà quello intero.
*tutti i prezzi indicati sono compresa Tessera Annuale Associazione AC Factory
Tutti i costi sono IVA compresa.

Moduli singoli o singole specializzazioni: Se sei interessato a singoli moduli del PFFP, puoi seguire i nostri laboratori, guarda il programma e dei Laboratori Specialistici in Fotografia Professionale nella sessione dedicata.

IL PREZZO INCLUDE
Partecipazione ai 3 corsi Livello Base, Intermedio ed Avanzato, nella versione FULL o in lezioni serali, a tutti i Moduli Formativi e laboratori, 102 Lezioni, 500 Ore di formazione complessiva, stage finale.
Possibilità di recupero, gestione piano di studi, ripetizione lezione, collegamento diretto con i tutor in Streaming per chiarimenti e domande.
Partecipazione a tutte le sessioni teoriche, pratiche del corso.
Assistenza tecnica e disponibilità di due docenti per tutta la durata del corso.
Attestato di partecipazione finale valido per crediti formativi.
Dispensa in formato PDF di tutte le lezioni e dei temi trattati, oltre 800 slides con tecnica ed esempi da rileggere e approfondire a casa. Tutte le dispense vengono inviate via mail dopo la prima lezione.
Per tutti i nostri corsi rilasciamo regolare ricevuta, se ti serve la fattura contattaci prima dell’iscrizione.
Dal prezzo è escluso il costo della tessera annuale ad AC Factory.

ISCRIZIONI E PAGAMENTI
L’iscrizione può avvenire tramite mail, o di persona presso la sede AC Factory, dal Lunedì al Venerdì dalle 14.00 alle 18.00, il sabato su appuntamento.
Per iscrizioni via mail, scarica il Modulo d’Iscrizione, compilalo in ogni sua parte e invialo a corsi@acfactory.it.
Per confermare l’iscrizione è richiesto il pagamento anticipato del corso, da versare in contanti o Carte di Credito o Bancomat presso la nostra sede, o tramite bonifico bancario (Le coordinate bancarie sono scritte sul Modulo d’Iscrizione).
La data di inizio o le date delle varie lezioni potranno subire modifiche per motivi organizzativi.
Ogni modifica sarà concordata con gli iscritti e comunicata in tempo utile.
Nel caso in cui il corso venisse annullato, per motivi organizzativi, verrà rimborsata l’intera somma già pagata.

REGOLE DI RECESSO 
E’possibile chiedere il rimborso della quota d’iscrizione del corso versata presentando disdetta scritta o di persona, entro 5 giorni dall’inizio del corso. Per le disdette dopo questo termine, è previsto il rimborso del 50% della quota d’iscrizione. Non è previsto nessun rimborso per le disdette pervenute a corso iniziato. Il costo della tessera non verrà restituito, ma la tessera rimarrà attiva per un anno dalla data di iscrizione.

Per qualsiasi altra informazione, scrivi una mail a corsi@acfactory.it
Tutti i prezzi sono iva inclusa.

CORSI PROPEDEUTICI OBBLIGATORI PER LA PARTECIPAZIONE AL MASTER BIENNALE PFFP

LA FOTOGRAFIA DIGITALE MODERNA
Un modulo di studio per l’apprendimento delle basi della fotografia,  attraverso il programma dei nostri corsi: Livello Base, Intermedio ed Avanzate.
Questi 3 corsi porteranno alla conoscenza e utilizzo approfondito e corretto della propria attrezzatura, di tutte le funzioni specifiche della fotocamera per ottenere dal nostro lavoro, risultati ricercati e non casuali.
Analisi delle regole tecniche che intervengono sullo stile artistico e sui risultati finali del lavoro.
Conosceremo e faremo nostre la lettura della luce e l’ esposizione, la messa a fuoco, il controllo della profondità di campo, la velocità dell’otturatore, la qualità dell’immagine, l’utilizzo del treppiede e la cura della fotocamera. Durante il modulo analizzeremo le caratteristiche e le tecniche dei diversi generi fotografici, approfondendo i metodi per realizzare al meglio le nostre immagini.
Analizzeremo e faremo pratica con sedute esterne di ripresa testando le regole di composizione, le tecniche per la perfetta esposizione, le messa a fuoco, la profondità di campo, e le basi di sala di posa.

Argomenti Trattati:
La fotografia digitale
Le fotocamere digitali
I sistemi, APS-C, Full Frame, i medio formati
Le ottiche e gli accessori
Le tecniche di ripresa
Le attrezzature digitali
La Luce
L’ esposizione
La profondità di campo
Basi di percezione visiva
Le tecniche avanzate digitali
La composizione fotografica
Le regole Auree di composizione
Il colore, i metodi
La progettazione di uno scatto

50 Ore complessive, suddivise tra Teoria, Pratica fotografica in Esterno e Sala di posa

Corsi Base, Intermedio e Avanzato in programma da Settembre 2020 o da Gennaio 2021
Per chi si iscrive al Master PFFP la partecipazione è completa nel costo del Master
I 3 Corsi possono essere frequentati anche durante il Master PFFP

 

PROGRAMMA DETTAGLIATO DEL PERCORSO FORMATIVO
LE BASI E LO STUDIO DELLA TECNICA E CRESCITA ARTISTICA

PFFP PRIMO ANNO ACCADEMICO

NASCITA DELLA FOTOGRAFIA
La nascita, i fotografi e le tecniche base della fotografia storica e moderna. I pionieri della fotografia, le ricerche, le scoperte per arrivare al cuore di questa arte, che ha cambiato radicalmente il nostro modo di comunicare. Una scienza in continua evoluzione tecnica e stilistica, che fin dai suoi albori si è dimostrata essere una “lingua universale”.
Il modulo descrive le vicende che portarono alla realizzazione di uno strumento capace di registrare il mondo circostante grazie all’effetto “Fisico”della luce e fissare una immagini chiara su un supporto. Si ripercorrono i passaggi più importanti che hanno portato la fotografia ad essere ciò che oggi conosciamo. Un percorso che permette di conoscere e riconoscere le immagini e gli artisti che hanno trasformato la fotografia in arte. Studiare i grandi nomi del passato, che con il loro lavoro, hanno reso possibile un importante evoluzione della comunicazione visiva.
Un modulo dedicato allo studio dell’affascinante universo della Fotografia, dove saranno analizzate, tutte le attrezzature, le fotocamere analogiche e digitali, il piccolo, medio e grande formato.

Argomenti Trattati:
La camera oscura
La fotocamera stereoscopica
Il Collodio
La Cianotipia
La Platinotipia
La Carta Albimunata
La Stampa al Carbone
La Stampa alla Gelatina ai Sali d’argento
Il Kodachrome
Le Fotocamere Reflex
Le fotocamere Digitali

30 Ore complessive di lezioni teoria

FOTOGRAFIA ANALOGICA
Le fotocamere, le pellicole e la stampa, la camera oscura, lo scatto e lo sviluppo in bianco e nero.
In questo secondo modulo affronteremo: la pratica in Esterno con Fotocamere analogiche Piccolo e Medio Formato, con fotocamere storiche come: Leica C, Rolleiflex, Hasselblad, Nikon, Canon e tanti altri modelli che hanno segnato il percorso della fotografia dalla nascita ai giorni nostri.
Lo sviluppo, la stampa e le tecniche avanzate con i negativi, il medio formato 6×6 e piccolo formato 24×36
Argomenti Trattati:
La fotografia Analogica, Argento e Chimica
Le fotocamere analogiche
I formati
La nascita dell’analogico, i supporti e la chimica
La camera oscura le attrezzature
Lo sviluppo
La stampa
Il post-stampa

40 Ore complessive, 10 Ore di Teoria e 30 di Pratica fotografica e camera oscura

LA SALA DI POSA
Un percorso pratico per vivere un’esperienza formativa professionale diretta, tecnica ma altamente artistica. La conoscenza e la scoperta della sala di posa per il ritratto e per lo Still Life. Scopriremo le attrezzature, la luce flash e continua,  i fondali e i trucchi del mestiere. Scopriremo come scegliere i colori dei fondali, le luci giuste, i formati fotografici in base al soggetto da riprendere. Programmare e calcolare i tempi necessari, organizzare gli shooting sfruttando il proprio tempo per una migliore resa del prodotto finale.
Un modulo altamente pratico con esercitazioni sul ritratto in studio, sulle riprese di oggetti Still life, sulle varie tipologie di fondi e sfondi mediante l’uso di apparecchiature digitali.

Argomenti Trattati:
La sala di posa
Le luci continue
Le Luci Flash e i modificatori di luce
I fondali
Gli esposimetri
Le ottiche
Le fotocamere banco ottico

30 Ore complessive, 6 Ore di Teoria e 24 Ore di Pratica in sala di posa

POST PRODUZIONE E ARCHIVIAZIONE
Dallo sviluppo digitale, alla post produzione, al fotoritocco. La nuova frontiera digitale delle immagini è una realtà, i software di elaborazione sono sempre più performanti; Una strada ricca di segreti. L’archiviazione e la catalogazione dei file, perché il nostro patrimonio fotografico sia fruibile tutti i giorni e durevole nel tempo. Utilizzo dei software Adobe Photoshop, Camera Raw, Adobe Lightroom e il RAW, il negativo digitale, la nuova frontiera della fotografia digitale.
Nella nuova fotografia digitale, esistono 2 fasi ben distinte: una volta scattato ed una volta trasferite le foto sul desktop finisce la prima fase, ed inizia la seconda parte del lavoro: lo sviluppo digitale e la post-produzione, ovvero l’equivalente della camera oscura del mondo analogico. Gli strumenti odierni per la post-produzione, dei quali i principali sono indubbiamente quelli della suite fotografica della Adobe Lightroom e Photoshop, hanno raggiunto livelli di potenza e flessibilità incredibili rispetto a pochi anni fa.
Se da un lato questo sembra un vantaggio, e lo è, dall’altro tutte queste possibilità ne rendono molto difficile e per niente intuitivo il loro utilizzo quando li si affronta da soli.
Il nostro modulo di post produzione è suddiviso in 2 parti fondamentali:
Lightroom Sviluppo e Archiviazione Sicura
Photoshop Post Produzione fotografica digitale.

Durante il Modulo di Post-Produzione:
Conoscerai le varie fase del workflow dell’elaborazione digitale e gli strumenti più adatti ad affrontare ogni suo passo
Imparerai ad archiviare correttamente le immagini e ad organizzarle per poterle ritrovare in poco tempo
Scoprirai perché è fondamentale scattare e post produrre in RAW
Svilupperai le tecniche per gestire le tue immagini in Camera RAW
Apprezzerai la post- produzione non-distruttiva poter ritornare indietro sui tuoi passi in qualsiasi istante
Conoscerai i vari formati dei file e capirai quando utilizzare il più adatto a seconda dei contesti
Sfrutterai Adobe Lightroom Classic CC per semplificarti la vita in tutti i passaggi fondamentali del workflow: acquisizione, catalogazione, visualizzazione e scelta, post elaborazione, esportazione
Imparerai a non perderti nell’interfaccia di Adobe Photoshop CC
Conoscerai  come modificare globali e locali alle tue immagini, dalla semplice correzione della luminosità alla ricostruzione di parti mancanti
Scoprirai l’arte della selezione e saprai costruire immagini a “strati” sovrapposti
Avrai una visione chiara dei vari filtri e di come estendere le funzionalità di Photoshop con plugin gratuiti e a pagamento.
Conoscerai come gestire il tuo flusso di lavoro sfruttando le automatizzazioni di Adobe Lightroom Classic CC e di Adobe Photoshop CC

50 Ore complessive Photoshop Lightroom, Photoshop Modulo interamente Pratico su computer, in sala corsi

REPORTAGE E RACCONTO FOTOGRAFICO
Raccontare, comunicare e creare immagini e linguaggio. La fotografia di reportage e la fotografia di racconto sono il mezzo con cui il fotografo e l’artista comunicano e narrano per immagini. Raccontare è una parte di noi, ma per farlo efficacemente per immagini, serve tecnica, conoscenza, interpretazione e spontaneità e tanto altro.
Il nostro modulo di fotografia reportage e racconto è studiato per sviluppare la narrazione attraverso le immagini. Partendo da un tema, un testo, un elemento di vita reale, lungo, si impara a creare e a costruire un percorso di immagini. Conosceremo i segreti utilizzati dai fotografi professionisti del raccontare, facendo pratica su temi di attualità e questioni sociali in città. Ogni partecipante sarà guidato nella ricerca, nella realizzazione di progetti singoli e di gruppo, attraverso lezioni teoriche, pratiche, suggerimenti, consigli ed esercizi specialistici, alla realizzazione dei propri racconti.

Durante il Modulo di Reportage e Racconto Fotografico:
Studierai la storia e la teoria della fotografia di racconto e reportage
Svilupperai gli stili popolari e composizione creativa
Comprenderai la scelta di un argomento attuale ed interessante
Scoprirai le basi di critica visiva, lo studio della creazione dei tuoi “scritti visivi”
Conoscerai come sviluppare una narrazione potente
Imparerai l’etica e la sicurezza mentre si lavora sul campo
Comprenderai la pianificazione e la costruzione del portfolio per un’esposizione o una pubblicazione

30 Ore complessive, 5 Ore di Teoria e 15 Ore di Pratica fotografica in Esterno in 3 diverse tipologie di location, 10 Ore di esperienza per la scelta e discussione sul lavoro realizzato

STREET PHOTOGRAPHY
La fotografia di “strada”, teoria e pratica del fotografare cogliendo il momento, un genere particolare ed importante per crescere e formarsi. Il modulo di street photography è un’importante esperienza pratica ed artistica.
Gli allievi accompagnati dai tutor, andranno alla scoperta della città, delle sue persone per immortalare gli attimi unici e irripetibili, normali ed eccezionali della vita quotidiana.
Durante questo modulo, l’allievo avrà la possibilità di costruire un percorso di apprendimento di estetica fotografica ed estetica di street photography. Si tratta di un modulo formativo che va oltre la tecnica fotografica, portando l’allievo a scavare ed a ricercare dell’essenza, dell’azione, del rapporto umano con la città e con gli esseri umani che la animano. Un percorso che accompagna i partecipanti nello sviluppo di un vero e proprio percorso stilistico, per arrivare ad ampliare, la propria fiducia e l’abilità nell’ attesa del momento,  per fare ricerca visiva profonda e per  creare immagini veramente personali.

Durante il Modulo di Street Photography:
Svilupperai l’occhio di un fotografo di street, individuando un’opportunità fotografica in una scena di strada quotidiana
Comprenderai l’estetica e l’arte della street photography
Coltiverai il tuo stile fotografico e imparerai a concepire e sviluppare progetti
Comprenderai i componenti di una grande immagine di street photography
Cancellerai la tua paura di fotografare estranei
Scoprirai gli aspetti tecnici della street photography: attrezzature, impostazioni, composizione, esposizione, luce e messa a fuoco
Conoscerai come la messa a fuoco manuale può rendere più efficace la tua fotografia di strada
Imparerai a fotografare in sicurezza in situazioni difficili ed interagire con le persone
Comprenderai i principali aspetti legali ed etici della fotografia di strada

30 Ore complessive, 5 Ore di Teoria e 20 Ore di Pratica fotografica in Esterno, 5 Ore di scelta e discussione sul lavoro realizzato. 3 Location esterne: Modena, Bologna e Milano

 

MODULI DI FOTOGRAFIA SPECIALISTICA E ARTISTICA
PFFP SECONDO ANNO ACCADEMICO

FOTOGRAFIA STILL LIFE
La sala di posa, la fotografia di prodotto, la fotografia industriale, le tecniche avanzate di fotografia digitale e analogica in piccolo, medio e grande formato
. Il modulo dello Still Life è un’importante esperienza pratica ed artistica. Dopo un programma di lezioni teoriche dedicate alle attrezzature e alle tecniche di ripresa in sala di posa, allo studio dei materiali e dei prodotti, si passa a lezioni pratiche di fotografia Still Life e Industriale che dimostrerà che si tratta di molto più che di una semplice natura morta. Un vero e proprio training di lavoro.
Molto più di una “natura morta”, andremo alla ricerca e alla scoperta dei modi delle tecniche particolari in cui far vivere le cose inanimate nelle nostre immagini. Impareremo a sfruttare la tecnica, artigianale e scientifica in questo settore della fotografia. Guideremo la luce e studieremo come applicare la nostra personale prospettiva artistica lavorando su una vasta tipologia di prodotto commerciale, artistico ed eCommerce. Esploreremo tutti i campi possibili: dal Food, alla fotografia di prodotto per pubblicità, dagli scatti in serie per e-commerce, agli scatti da copertina, dalla fotografia in sala di posa alla fotografia industriale in locazione esterne.
Immagini da utilizzare per presentazioni, pubblicitarie,  tecniche, dalla pubblicità all’e-commerce, fino allo Still Life artistico evoluto e personale.
Questo laboratorio segue passo passo la creatività e la tecnica di questa parte della fotografia di prodotto ed industriale.

Durante il Modulo di Fotografia Still Life:
Scoprirai la storia della fotografia di Still Life e i grandi fotografi che l’hanno applicata
Conoscerai gli elementi chiave, ovvero illuminazione, composizione e styling
Capirai l’uso di flash e la luce ambiente e le apparecchiature da studio
Utilizzerai e conoscerai i flash da studio, i modificatori di luce, le attrezzature di sala di posa
Sperimenterai il bilanciamento del colore e la misurazione del bianco personalizzata
Utilizzerai riflettori e sottrattori di luce per capire come controllare le riflessioni e i riflessi speculari
Studierai l’organizzazione e la divisione dei prodotti: colore, consistenza, categoria ed effetto
Scoprirai le tecniche per fotografare diversi oggetti e materiali come il food, il vetro e il metallo
Capirai il lavoro, la pianificazione, l’esecuzione e la post-produzione

40 Ore complessive: 34 Ore di Pratica fotografica in Sala di Posa 6 Ore di Post produzione Avanzata specifica

FOTOGRAFIA RITRATTO
Il ritratto In luce ambiente o artificiale, all’aperto o in sala di posa, alla scoperta della relazione tra il fotografo e la persona che viene ritratta. Il modulo Fotografia Ritratto è un’importante esperienza pratica ed artistica. Lavoreremo in sala di posa e in luce ambiente, faremo pratica con modelle, modelli e persone di tutti i giorni. Il ritratto è la tipologia di fotografia più intima, più personale, perché va alla ricerca dell’anima della persona. Il ritratto, per essere tale richiede precisione e scrupolo e ricerca. Serve una ricerca profonda per scoprire e catturare, attraverso lo sguardo, tutte le emozioni del soggetto che viene fotografato.
Questo modulo molto pratico, aiuterà l’allievo a costruire, a progettare ed a realizzare i propri ritratti ad un livello successivo, a controllare la luce per realizzare quello che si progetta e ad acquisire fiducia come fotografo.
Lavoreremo sul ritratto e sulle inquadrature, con luce naturale, artificiale, diretta, riflessa, morbida o key light. Affronteremo le impostazioni e il potenziale della fotocamera le funzioni per creare ritratti dinamici, statici, ritratti di azione, artistici e di ricerca. Sfrutteremo e conosceremo il diaframma e le ottiche più luminose, per decidere e conoscere l’ apertura e la relativa profondità di campo. Scopriremo e impareremo a lavorare con modelle e modelli, capire la relazione tra il fotografo e le persone, cercare e capire lo sguardo. Fotografare le persone può essere una sfida anche per un fotografo esperto serve pratica ed esperienza. Conosceremo gli Accessori, il trucco e le posture, per giocare con le diverse caratteristiche del ritratto presentando a tutti un volto e una persona. Durante gli shooting finali sarà presente un Mack Up Artist che insegnerà l’ importanza del trucco e delle correzione in pre produzione.

Durante il Modulo di Fotografia del Ritratto:
Svilupperai la conoscenza della luce e il suo comportamento (direzione, intensità e qualità)
Scoprirai la luce e gli schemi per il ritratto (Rembrandt, Butterly, Loop, Split, etc.)
Imparerai come capire e risolvere le sfide e le gioie di fotografare le persone. Come realizzare un ritratto in studio avendo sotto controllo ogni singolo aspetto, tecnico, emotivo, artistico
Approfondirai e scoprirai quanto sono importanti la composizione, gli sfondi, i colori e gli abbinamenti
Comprenderai la perfetta composizione la dinamica di lettura di un ritratto
Scoprirai la combinazione di luce naturale e artificiale
Conoscerai gli accessori, i flash da studio, la luce led, la luce incandescente, i modificatori di luce, soft box, i pannelli riflettenti, le parabole e gli ombrelli, e i trucchi del mestiereImparerai la ritrattistica aziendale, il ritratto personale, quello da cerimonia e tanto altro

30 Ore complessive: 6 Ore di Teoria, 18 Ore di Pratica fotografica in Sala di Posa, 6 Ore di Post produzione Avanzata specifica

FOTOGRAFIA DI MODA
Le luci e le tecniche avanzate di illuminazione e dinamica espressiva in fotografia, unita al fascino e all’ importanza del prodotto.
La fotografia di moda è un genere che incontriamo tutti i giorni nel nostro vedere immagini. La moda e la fotografia si sposano e rappresentano sia come lavoro che come creatività un settore sempre importante.
Questo genere fotografico ha caratteristiche ben definite e precise che saranno insegnate e realizzate in questo modulo pratico e teorico. Nel modulo di Fotografia di Moda, gli allievi saranno guidati nella realizzazione di progetti ed entusiasmanti immagini di moda e bellezza, in parte con lezioni svolte in studio ed in parte invece in location esterne, dedicandoci alle fotografia di prodotto, un prodotto particolare ed importante. Questo modulo sarà realizzato in collaborazione con Stylist e MUA,  per ampliare la comprensione del lavoro specialistico e particolare. Il percorso che svolgeremo esamina in dettaglio le considerazioni pratiche, la pianificazione, il lavoro con modelli, capelli e trucco, stilisti e la creazione di un tema efficace. Il modulo è organizzato per Shooting, nel quale si avrà cosi sia il tempo per lavorare con modelle e modelli, per percorrere e scoprire questo settore e i diversi generi fotografici con i tutor. Questo modulo fornirà una maggiore comprensione dell’illuminazione e della composizione per una fotografia di moda e di bellezza. Affronteremo il flusso di lavoro dallo scatto alla post-produzione e le tecniche di ritocco per fornire immagini di bellezza impeccabili al livello delle pubblicità e delle campagne internazionali. Nel settore moda, conosceremo anche l’ importanza delle sfilate e l’ importanza del fotografo per gli stilisti e le riviste specializzate.

Durante il Modulo di Fotografia di Moda:
Scoprirai la fotografia di Moda e la sua lunga storia
Approfondirai il concetto e l’estetica delle ripresa
Comprenderai la pianificazione di una ripresa
Svilupperai lo stile Bellezza e close up
Imparerai il ritocco di bellezza. la tecnica e l’arte di gestire il colore e del tono in pre e post produzione
Approfondirai l’esperienza di lavorare in gruppo, lavorando con una squadra(stilista, trucco parrucco, modelli, MUA)
Conoscerai accessori, i flash da studio, la luce led, la luce incandescente, i modificatori di luce, soft-box, i pannelli riflettenti, le parabole e gli ombrelli, e i trucchi del mestiere

30 Ore complessive: 24 Ore complessive interamente dedicate alla Pratica fotografica in Esterno, Sala di Posa e Sfilate
6 Ore di Post produzione Avanzata specifica

FOTOGRAFIA SPORTIVA
La tecnica, le fotocamere e l’ esperienza della fotografia sportiva. La Fotografia Sportiva è il mezzo con cui il fotografo e l’artista comunicano e raccontano le azioni di sportivi principianti e professionisti in ogni disciplina. Raccontare è una parte di noi, ma per farlo efficacemente con le fotografie serve tecnica, conoscenza, interpretazione e spontaneità.
Il nostro Modulo di Fotografia Sportiva è studiato per sviluppare la tecnica e la narrazione attraverso le immagini, partendo dalla comprensione della propria attrezzatura fino alla scoperta dei segreti utilizzati dai fotografi professionisti per raccontare facendo pratica sulle discipline comuni in città. Ogni partecipante sarà guidato nella ricerca, nella realizzazione di progetti singoli e di gruppo, attraverso suggerimenti, consigli ed esercizi pratici, alla realizzazione dei suoi scatti sportivi. In questo modulo l’esperienza e gli aneddoti tramandati dai nostri tutor aiuteranno l’allievo a sviluppare la propria passione senza commettere errori gravi, imparando a padroneggiare una buona comprensione di apertura, velocità dell’otturatore e ISO. Un vantaggio per cogliere il perfetto gesto atletico.
Il Modulo di Fotografia Sportiva è focalizzato nell’ aiutare l’allievo ad imparare tecniche ed a realizzare esperienza pratica ed artistica.

Durante il Modulo di Fotografia Sportiva:
Capirai la storia e la teoria della fotografia sportiva
Svilupperai gli stili popolari e composizione creativa
Comprenderai la luce ed imparerai a gestirla
Scoprirai il tuo potenziale artistico attraverso la pratica reale
Conoscerai tutti i segreti e le esperienze dei tutor
Imparerai l’etica e la sicurezza mentre si lavora sul campo
Comprenderai la pianificazione e la costruzione del portfolio per un’esposizione o una pubblicazione
Approfondirai l’uso del flash Cobra nelle manifestazioni Indoor ed Outdoor

30 Ore complessive: 6 Ore di Teoria, 6 ore di tecnica flash, 18 Ore di Pratica fotografica in gare sportive

FOTOGRAFIA DI PAESAGGIO E FOTOGRAFIA NOTTURNA
La fotografia di paesaggio e la fotografia notturna sono, senza dubbio, uno dei rami più interessanti, assieme alla ritrattistica e al reportage, nel mondo della fotografia. Non c’è fotografo al mondo, dall’amatore al professionista che, per un certo periodo della sua vita, non abbia dedicato del tempo allo studio e sviluppo di tecniche per fare foto di paesaggi naturali. Siamo affascinati dalle bellissime immagini del mondo che ci circonda. Per un fotografo diventa fondamentale interpretare correttamente queste scene, riprenderle e poi condividerle con un pubblico più ampio, sperando di riuscire a comunicare a tutti le stesse sensazioni provate quell’istante. Prenditi tempo per cercare il paesaggio perfetto e quando l’hai trovato, verifica le condizioni di luce, scegli su quale prospettiva lavorare, trova la posizione perfetta per te e per la tua macchina fotografica. Questo modulo insegna a scegliere il momento migliore della giornata per il proprio scatto, a scegliere il giusto punto di vista, a coordinare gli elementi da inserire nella fotografia, a studiare la corretta e più opportuna composizione, a riconoscere quali elementi rendono una fotografia di paesaggio interessante, ad appropriarti delle tecniche utilizzate per le lunghe esposizione, a conoscere le tecniche di scatto e sviluppo della fotografia notturna.

Durante il Modulo di Paesaggio e Fotografia Notturna:
Studierai la storia e la tecnica della fotografia di paesaggio e fotografia notturna
Apprenderai le tecniche di composizione nella fotografia di paesaggio
Imparerai a riconoscere le variazione delle luci e delle ombre ambientali
Conoscerai la giusta pianificazione di una uscita per fotografia di paesaggio e notturna
Scoprirai il tuo potenziale artistico attraverso la pratica reale
Imparerai come gestire le varie situazioni meteorologiche per riuscire nello scatto
Comprenderai come rendere accattivante una fotografia di paesaggio
Scoprirai le tecniche che si applicano sul campo durante una sessione fotografica

40 Ore complessive: 10 Ore di Teoria, 30 e molte piu ore di Pratica fotografica in esterna

FOTOGRAFIA DI SCENA
Concerti, spettacoli, eventi, sono il nostro campo di intervento. Perché le fotografie di scena risultino naturali, equilibrate e bilanciate in tonalità, esposizione e saturazione ci sono tanti accorgimenti da imparare ed a cui prestare attenzione. Li scopriremo durante questo modulo.
Un Modulo per conoscere e scoprire la fotografia di scena ed eventi, un settore particolare, dove la fotografia è documentazione, reportage, effetto, rappresentazione stessa del momento artistico.
Analizzeremo e studieremo le tecniche per fotografare uno spettacolo teatrale, un concerto rock, un balletto.
Una tecnica di reportage dedicato allo spettacolo, agli artisti ma anche al pubblico. Lavoreremo in piccoli spettacoli ed i grandi eventi.
Il nostro modulo è studiato per approfondire, l’approccio fotografico al palcoscenico e il rapporto con gli artisti, con lo spettacolo e il pubblico.

Durante il Modulo di Fotografia di Scena ed Eventi:
Studierai le basi di illuminotecnica di spettacolo, la luce, i colori, i controluce e la corretta esposizione
Svilupperai le tecniche specifiche di ripresa per questo particolare settore della fotografia
Scoprirai i momenti dello spettacolo: le prove, il backstage, il sound-check, il pubblico, le diverse situazioni di ripresa e di lavoro dell’intero mondo dello spettacolo
Imparerai l’etica e la sicurezza mentre si lavora sui palchi ed in mezzo alla gente
Comprenderai la pianificazione e la costruzione di un programma di lavoro per gestire e cogliere i momenti fondamentali dell’evento
Realizzerai un portfolio di fotografie di eventi creando ampliando la consapevolezza del tuo stile

20 Ore complessive: 5 Ore di Teoria, 15 di Pratica fotografica in Teatro, Concerto, Evento e Discoteche.
Il modulo è realizzato quasi interamente in notturna

IL FOTOGIORNALISMO MODERNO
Fotogiornalismo è il mezzo con cui si comunicano e raccontano gli avvenimenti e le storie che accadono intorno a noi. Raccontare è una parte di noi, ma per farlo efficacemente con le fotografie serve tecnica, conoscenza, interpretazione e spontaneità.
Il nostro Modulo di Fotogiornalismo è studiato per sviluppare la tecnica e la narrazione attraverso le immagini, partendo dalla comprensione della propria attrezzatura fino alla scoperta dei segreti utilizzati dai fotografi professionisti per raccontare. Ogni partecipante sarà guidato nella ricerca, nella realizzazione di progetti singoli e di gruppo, attraverso suggerimenti, consigli ed esercizi pratici, alla realizzazione di una storia in immagini. Questo laboratorio è il prossimo passo per imparare a raccontare la quotidianità con occhi diversi, l’esperienza e gli aneddoti tramandati dai nostri tutor ti aiuteranno a sviluppare la tua passione

Durante il Laboratorio di Fotogiornalismo moderno:
Capirai la storia e la teoria del fotogiornalismo
Svilupperai gli stili popolari e composizione creativa
Comprenderai la luce ed imparerai a gestirla
Scoprirai il tuo potenziale attraverso la pratica reale
Conoscerai tutti i segreti e le esperienze dei tutor
Imparerai l’etica e la sicurezza mentre si lavora sul campo
Comprenderai la pianificazione e la costruzione del portfolio per un’esposizione o una pubblicazione

40 Ore complessive: 20 Ore di Teoria, 20 e più ore di Pratica fotografica su 2 progetti esterni

COSTRUZIONE DI UN BUSINESS
l laboratorio Costruzione di un business sostenibile
Costruire un modello di business sostenibile significa coniugare struttura e creatività: dev’essere coerente con le capacità e le attitudini di chi lo dovrà gestire e disegnato seguendo una mappa di azioni corrette realizzate nella sequenza corretta. Un processo strutturato che guidi nelle diverse fasi e dei modelli efficaci nel favorire la riflessione e le decisioni consentono di disegnare tale mappa.
Costruzione di un business sostenibile.
Nel laboratorio di Costruzione di un modello di business sostenibile svilupperai il tuo specifico modello di business fotografico e definirai la tua road map di realizzazione concreta dello stesso.
Il laboratorio sarà condotto con la metodologia dell’action learning: alla teoria seguiranno esercitazioni facilitate dal tutor e realizzate sulla tua specifica realtà attuale o desiderata; ogni modello, struttura di processo e concetto verrano applicati alla tua idea di business nella fotografia.
Sperimenterai quindi modalità di analisi e posizionamento di mercato, di comprensione delle esigenze del cliente, di sviluppo di prodotti e servizi per costruire un’offerta coerente, di disegno della strategia di marketing e acquisirai capacità di persuasione e negoziazione efficace.
Il laboratorio prevede inoltre una fase finale di mastermind. Un mastermind è un piccolo gruppo di persone che si aiuta a vicenda a superare gli ostacoli dei propri progetti utilizzando le capacità e le idee di tutti. Sarà quindi un’ulteriore sperimentazione di uno strumento che eventualmente potrà essere usato anche in futuro nella community dei partecipanti. In questa fase durante il laboratorio ogni partecipante avrà la possibilità di illustrare il proprio modello di business acquisendo il feedback non solo del tutor, ma anche degli altri partecipanti, al fine di ottenere idee, spunti e suggerimenti che consentano miglioramenti e risoluzioni di eventuali problemi riscontrati.

Durante il Laboratorio di Costruzione di un business sostenibile:
Scoprirai strumenti di disegno di modelli di business
Imparerai come strutturare un’offerta che sia coerente con le esigenze del cliente e in linea con la tua creatività
Approfondirai le caratteristiche della tua fotografia in un contesto di mercato e come utilizzarle in modo strategico
Comprenderai come trovare il tuo posizionamento di mercato
Svilupperai il tuo modello di business, la tua strategia di marketing e il tuo stile di negoziazione
Conoscerai lo strumento del mastermind per il miglioramento di un’idea, di un progetto, di un modello di business, ecc. attraverso il contributo di un piccolo gruppo o community

15 Ore complessive: 9 Ore di Teoria e studio, 6 Ore di laboratorio Mastermind